孤独的画家(修改后)

作者：伍思佳，06-26-2011

有这样一个画家，生前只卖出一幅画，死后他的每幅画都价值千万，他就是梵高，一个集苦难与荣耀于一身的画家。

梵高，一位孤独的画家，用只属于他自己的色彩于画布上描绘出一幅幅只属于他自己的杰作。作为一个画家，恐怕没有什么比自己的画作不被世人所接受更痛苦了。 世人不解，向日葵何以如此疯狂？梵高笔下，金黄色四处绽放。那是一种何等摄人心魄的金黄色，不似淡黄的柔和，不似深黄的压抑，给人一种澎湃的激情，给人一种深深的震撼。而向日葵，象征着希望与光明。当原本明丽欢快的向日葵遇见了梵高笔下的金黄色，于是属于梵高的向日葵便出现了。梵高笔下的少了几分艳丽，却多了几分疯狂。那样热烈的金黄色，似乎想将向日葵的美丽于瞬间展示；那样强烈的笔触，似乎这已经不是向日葵而是太阳。他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高用最明丽的金黄将自己强烈的情感注入到他所画的向日葵中，或许，他画的不是向日葵，也许就是他自己，一朵追逐太阳的向日葵。

世人不解，那是一种何等深刻的自画。于背景下一个鲜明的形象卓然而立，给人一种难以言明的感觉，既不是安详也不是愤怒，不是悲伤也不是快乐。画中的梵高面部有些扭曲，仿佛忍受极大的痛楚，在他的脸上看到的不是痛苦，更多的是一种从容。即使是割掉耳朵，扎着绷带的梵高也是如此，从他的脸上你依旧看不出悲与喜。不仅如此，那一幅幅自画像中有着同样深邃的眼神，是对寂寞的不甘，是对悲苦的控诉，是对孤独的唾弃，这其中蕴含的情感或许只有梵高本人才能诉说。

对于梵高的画，世人有太多的不解，于是面对作为画家的梵高，世人也选择了远离和排斥。“天才与疯子只有一步之隔”，这句话在梵高身上得到了完美的诠释，不过遗憾的是当时人们给梵高的定义是后者，而这也就注定了梵高这一生的孤独。梵高用尽一生去追逐阳光，追逐生活，面对世人杂乱的语言和鄙夷的目光，他选择了坚持，选择了成为一名画家继续追逐着自己的梦。但耗尽心血，却无人理解，这样的痛苦就好比自己的生命被轻视了一般。是否，如此疯狂的追逐太阳，终究会被太阳所伤；是否，如此炽热的情感，灼伤的终究会是自己。选择孤独并非梵高的本意，作为一名画家他同样需要欣赏者的认同，同样需要世人的理解。但生活好像并没有给他太多的选择，除了拒绝和冷漠，唯一与梵高相伴的就只有孤独了。究竟，是梵高选择了孤独，还是孤独选择了梵高？是否又是孤独造就了梵高？

金黄色的向日葵(原稿) 

作者：伍思佳，05-26-2011

时间如浪里淘沙，多少的画家显赫一时却湮没于历史长河中，而又有多少画家生前默默无闻，却在死后大放异彩，而画家梵高显然属于后者。

梵高一生凄苦，生前只卖出去一幅画，而死后他的每幅画都是天价，不知此刻梵高若是活着不知是欣慰还是该无奈。“疯子和天才只有一步之遥”这句话在梵高身上 得到了完美的诠释。一个画家，一个无法被人们理解的疯子，用只属于他自己的色彩于画布上勾勒出一幅又一幅只属于他自己的画作。 那是一种何等摄人心魄的金黄色，不似淡黄的柔和，不似深黄的压抑，给人一种澎湃的激情，给人一种深深的震撼。时间或许会让画上颜色褪色，却消磨不了梵高笔 下对生活的热爱和对爱的呼唤。梵高将金黄色撒向天空，洒向麦田，溶入那永不凋谢的向日葵，从此金黄色属于梵高。

向日葵，象征着希望与光明。原本明丽欢快的向日葵，在梵高笔下却多了几分疯狂。那样热烈的金黄色，似乎想将向日葵的美丽于瞬间展示；那样强烈的笔触，似乎 这已经不是向日葵而是太阳。他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维 罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高用最明丽的金黄将自己强烈的情 感注入到他所画的向日葵中，或许，他画的不是向日葵，也许就是他自己，一朵追逐太阳的向日葵。

是否，如此疯狂的追逐太阳，终究会被太阳所伤；是否，如此炽热的情感，灼伤的终究会是自己。梵高用尽一生去追逐阳光，追逐生活，面对世人杂乱的语言和鄙夷 的目光，他选择了坚持，选择了成为一名画家继续追逐着自己的梦。耗尽心血，却无人理解，这样的痛苦就好比自己的生命被轻视了一般。“为了它，我拿自己的生 命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”或许这便是他内心的执着，对艺术的追求。但是随着一生枪响，他却用如此极端的方式结束了年 轻的生命。如此热爱生活的他，却选择了死亡。究竟是生活背叛了梵高，还是梵高背叛了生活？

“面朝大海春暖花开”，梵高是否也曾许下这样的心愿。虽然梵高已经离去，但他溶于向日葵中的生命火焰依旧在燃烧。